苗族民间工艺纺织技艺「苗族纺织元素有哪些种类」

今天给各位分享苗族纺织工艺的知识，其中也会对苗族纺织技术进行解释，希望能解决您的问题。如果您还有什么问题都可以提问给中职招生通，我们会为你详细的解答你的问题。
精巧别致的湘西苗族花带是怎样的？
湘西心灵手巧的苗家姑娘不仅会绣花，会纺纱织布，还能编织各种图案的花带。
织花带是苗族纺织工艺中最复杂的一种，苗族织花带的历史悠久，是一种小巧精制的民间工艺美术品。花带色彩鲜艳，斑斓瑰丽，图案纹样丰富多彩，在苗族工艺美术的百花园里，是一朵柔媚多姿的奇花。
湘西苗族花带可分黑白棉线花带和彩色丝线花带两种。黑白花带朴素大方，一般是在家劳动时系用；彩色花带，色彩醒目柔软精致，一般是做客或赶场用。这两种花带都可采用相同的图案。花带一般宽为2至3厘米，长约2米，但也有宽到3至4厘米的。
花带越宽，花纹图案就越复杂。花带用经纬线织成。花带的花纹图案，有简朴菱形花和犬齿花，也有复杂的“双龙抢宝”、六耳格、各种花草及文字。织花带没有图样，工艺复杂，难度大。但苗族大多数妇女仍能把握。
每年春节之后，苗家七八岁的小女孩就坐在花带木绷上，在长者的指导下学习织花带，到十五六岁对织花带的技巧就把握得很熟练了。花带不仅是苗族的装饰品，而且是苗族男女青年恋爱的联系纽带。
相传很久以前，生活在深山峡谷里的苗族先民常常遭到毒蛇的侵害，死了不知多少人，当时有一个聪明的苗族姑娘眼看着族人的惨死，心里十分难过，后来，她从毒蛇不伤同类的事实得到启示，便把五颜六色的线织成一条与蛇长短大小相等、花纹相似的带子拿在手里，毒蛇以为是自己的同类，便没来伤害她。
于是，她又仿照蛇身的花纹编织一条约3厘米宽的花带，然后，她将花带缠在身上，遇到毒蛇就取下花带对蛇摆弄，毒蛇见了以为是同类，果然迅速离开。
这个办法很灵，一下子传开了，许多苗族人免受其伤害。自那以后，苗族织花带也就一代一代传下来了。
苗族花带经代代相传，越织越快，越织越美，它由原来单一的为了防止蛇伤，发展到后来的多种用途，手工精巧，图案别致。
苗族人多用于自身的装饰，如系围裙、巴裙和小孩背带“拉布歹”、斗笠带、腰带“拉西格”等。
同时，花带也常做礼品赠人，寄托情谊。特别是青年男女，花带是相互联系爱情的纽带。当一对青年男女相爱之后，女方送给男子的信物常常少不了有花带。
男方得到花带后，心情特别愉快，随时都将花带系在贴身衣服上，并有意露出花带的须头，以便让人们知道已经有年轻的姑娘爱上了他。
苗族花带的材料有棉线和丝线两种，以经纬线交织编成。经线分单经线和束经线两种。
单经线苗语称为“禾闹”，束经线苗语称为“禾秋”。以单经线叫“丝打”，单经线仅为独线。以束经线叫“线打”，束经线一般为3根。单经线与纬线同色，做带底，束线用各种与带底色不同颜色的线，织显花纹。
束经线的多少常以花带的宽窄和花带上花纹的繁简而定，丝线细花纹繁的一般有37束左右，棉线粗花纹简的大多为25束左右。
编织湘西苗族花带的“机具”十分简单，是一个双“x”形可收缩的木架，苗语称“果兑”。两个“x”形的架子中间连接起来，有点像民间那种可以折叠的小马扎凳子。
编织时，人在双“x”形机具前坐定，右脚穿过木架，脚面落地，左脚仅顶出膝盖，下压双“x”机具的交接处，以稳定双“x”机具不动，时间久了，双脚可交换以避免疲劳。
整个编织过程主要有：牵经线、结耳做综、上架、织边、提综、捡花、喂纬线、挑花编织等。
湘西苗族彩色花带必须预先设计好花带的色调，不同或相同的彩色纬线的排列方式也取决于预先设计的图案来定。
根据要织的图案，安挑中间花纹丝线的蓬数即对数，按整数排列组合。一般21蓬至29蓬，多可达到百余蓬。因此花带的宽窄取其蓬数的多少，蓬数越多则花带越宽，蓬数越少则花带越窄。而花边纹样的衬边经线多少则可视其花带的宽窄而定。
湘西苗族花带的提综装置也十分有趣，是用线直接套在经线上，一排经线就有一排个线套，数个线套拴在一起，可以移动。编织时完全用左手控制，提起经线，放线“配色”，交织提花编织成图纹。
这种编织方法不需任何提花装置，完全是手工控制，与古籍中所记载的凭“手经指挂”以完成“纴织之功”之类的编织方式相类似，是一种原生态的工艺创作。
花带图案种类繁多，且富有变化，反映了湘西苗族人民朴实自然、勤劳勇敢、富有情感、向往和憧憬美好生活的审美意识。
以大自然的万物作为描绘对象，巧妙地运用夸张变形，按意象的再现进行平面构成来组成装饰图案。花带特别讲究对称均衡的协调，对比的强烈，随意大胆。
彩色花带色彩调和醒目，大多按中华传统“五方五行正色”为主，以青、蓝、红、白、绿、黄等色作为基调，作为服饰的附属装饰，与大面积的苗族刺绣大红大绿这种强烈的对比关系放在一处，层次得当，相得益彰。
花带图案呈几何纹样为主，常见的有表现花、鸟、虫、鱼为多，常结合人们的想象、谐音，变幻成吉祥美好的二龙戏珠、双凤朝阳、喜鹊闹梅、蝴蝶**等多种文化意象。也有六耳格、万字格及文字等。
在一条花带上，可有花果、蝴蝶、鱼虾等多种不同的内容而同时出现，但不添枝加叶，用对称形式将各种形态构成一格一格分开，两边再以简单的二方连续图形作为陪衬。运用线纹、枝纹、角纹、边纹、棱纹、方纹、坨纹等形式进行再组合。
在织法上，图纹的方向是按花带的长度方向的叫“横放”，是从花带的宽度或两边放开的叫“边放”，显示出湘西苗族花带自由随意的创作手法。
蝴蝶纹样是苗族花带中最常见的一种装饰图案，也是苗族民间美术中使用最多最广的造型。“蝶恋花”是最基础的构成模式，由此还演化为“蝶化果”、“蝶化人”、“蝶化树”、“蝶化草”等多种形式。
蝴蝶在《苗族古歌》中被称为蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生出12个蛋，12年后，孵出了人类的始祖姜央兄妹和众多动物鬼神。
所以，蝴蝶妈妈是人、神、兽的共同始祖。苗族视蝴蝶为图腾并加以崇拜，有祖先意象和**意象的原始含意。
作为一种图腾符号，蝴蝶纹饰既是苗族民间信仰的载体，又是图腾观念内容向艺术形式演化积淀的结果，是苗族妇女对美与自由的追求与寄托。
龙的形象在苗族花带中分量也较重，然而苗族的龙与汉族的龙既有联系，又有区别，但苗龙在本质上与汉龙的标准相差甚远。
苗族的龙是一切最漂亮、最神气、最有本事、最富有的事物的象征总和，苗龙在苗族生活中是平等而亲切的，并不高高在上，并不表示“皇权”。
所以，苗龙中有牛龙、狮龙、猫龙、虎龙、鸟龙、马龙、象龙、水龙、蚯蚓龙、泥鳅龙、蚕龙、鱼龙、猪龙、树龙、花龙等。
这些苗龙千姿百态，但却是民间一种模糊的文化符号，是具有这种文化符号意义的一群事物。象征着吉祥、幸福、祖先**等多方面的社会文化功能。
湘西苗族花带经代代相传，图案纹样也越来越丰富，有表现吉祥与爱情生活的，如《双喜临门》、《五谷丰登》、《鸳鸯戏水》；也有表现花卉的，如《秋菊》、《兰草》等。
苗家姑娘编织花带的工艺已有很大进步，以前织一根花带要几天的时间，后来则一天可以织很多条。只要她们手里有一根骨针，就如流星闪烁一般，飞针走线，一根一米长的花带很快就织成了。
苗族蜡染怎么除蜡?
苗族蜡染用清水煮沸，煮去蜡质。
蜡染，是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
蜡染基本工艺流程：
画蜡前的处理：先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。
点蜡：把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。绘出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。
染色：浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些蜡封因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为冰纹。有时也根据需要做出冰纹。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。
去蜡：经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出兰、白分明的花纹来。
苗族、布依族、瑶族的蜡染技术所出同源，为什么他们是兄弟民族呢？
苗族、布依族和瑶族蜡染工艺的起源是相同的。他们是兄弟，因为蜡染是**少数民族古老的传统纺织印染手工艺。
王爱军蜡染选析日本叫蜡染。用这种方法印制的图案具有装饰性和艺术实用价值。蜡染艺术在**有着悠久的历史。据二一文献记载，秦汉时期有冉缬草，六朝时流行。隋朝宫廷特别喜爱这种手工艺品，并呈现出独特的图案。
由于唐朝**文化对日本的巨大影响，奈良正仓园自唐朝以来保存了各种**工艺珍品，其中包括一套蜡屏，唐朝时也**本僧侣带回。出土文物比文献记载的要早。长沙战国时期的楚墓中，有一条图案不明的染色被子。还有一件金代出土的花卉图案重叠的成品，即唐宋时期所谓的玛瑙缬草。**蜡染在唐代尤为流行，其工艺也较为成熟。当时蜡染可以分为单色和多色，多色可以有多达四五种颜色。
蜡染是贵州省安顺市织金县丹寨县苗族世代相传的传统技艺。在古代，它被称为“缬草”。在苗语中，它被称为“乌图”，意思是“蜡染衣服”。丹寨县、安顺市、织金县是以苗族为主体的多民族聚落。在长期与世隔绝的艰苦环境中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，因此古老的蜡染工艺得以保存。按照苗族习俗，所有的妇女都有义务继承蜡染技艺。每个母亲都得教女儿做蜡染。所以苗族妇女从小就学会了这项技能。他们种植靛蓝和棉花，纺织布料，打蜡，采摘和展示，染色和切割，并世代相传。
苗族蜡染是为生产者自身的需要而创作的艺术。产品以家居用品为主，包括女用床单、被子、布、头巾、背包、手袋、腰带、床单等。
布依族苗族特有的工艺特色是什么布依族苗族特有的工艺有哪些
1、苗族蜡染技艺，贵州省丹寨县传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。
2、蜡染是中华民族古老的民间传统印染工艺之一，早在秦汉时代，苗族人民就已掌握了蜡染技术，宋代达到鼎盛时期。
3、2006年5月20日，苗族蜡染技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号ⅷ-25。
苗族织锦有哪些织锦方法？
苗族妇女勤劳聪明、心灵手巧，善于纺织、蜡染和刺绣。
苗族织锦又称“织花”，即以编织形成的花纹织物。织锦方法有挑织、机织、编织3种。挑织都属宽锦，机织和编织只用于锦带。
挑织是将牵好的经线上筘，并引进“综线”后，放在织布机上，用一块长1尺，宽0.5尺的光滑竹片，按照花纹需要，向经线逐一挑通，然后掷梭引进一根纬线，拉筘拍紧。
接着利用综线交错上下分开经线，像织平布一样织一根纬。第三根纬线仍为挑织，如此循回织成的宽锦，称为“挑织”。
苗族的姑娘人人都会苗绣吗？她们是从几岁开始学习苗绣的？
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣图案上，几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都蕴**深厚的民族文化，是民族情感的表达，是苗族历史与生活的集中展示。苗族的传统纺织工艺刺绣，是苗族妇女勤劳智慧的结晶，也是她们日常生活的一部分。2006年5月20日，苗绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
刺绣图案色调多种多样
在衣布底村，寨子里的妇女人人会织布、个个能绣花，作品都具有造型奇特、想象丰富、色调强烈、风格古朴的特点。刺绣图案色调多种多样，以水纹、花、鸟、虫、鱼为主，喜欢红、蓝、粉红、紫、绿等颜色，手法有打籽绣、双绣、描绣、十字绣、贴布绣、瓣绣、齿绣。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意，表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。随着现代社会的发展变化，苗族青年人中穿着本民族服装的人越来越少，苗绣艺人的数量日渐减少。面对苗绣技艺所遭遇的危机，非遗中心组织专业人员对衣布底村苗族传统刺绣技艺进行了文字记录、视频图片拍摄，建立起专项数据库，促进苗族刺绣的抢救性记录工作，让这一古老的民族工艺传承下去。
苗族姑娘最爱美
苗家女孩7—8岁就开始学习绣花，刺绣手艺都是祖母传给母亲，母亲传给女儿，如此代代相传。她们常常在结束田间劳动之后，或是阴雨天气，聚集在寨子的公用亭子里，一边唱歌，一边刺绣。她们把对生活的热爱，全都贯注在一针一线的刺绣当中。苗族姑娘是最爱美的，她们把美丽的图案绣在头帕、腰带、披肩、衣襟、裙摆、裤脚、荷包、鞋面、鞋垫等一切可以绣花的地方。苗族姑娘出嫁，不重田地、不重车宅，只看重她们的歌喉和苗服上的刺绣。我的母亲在我小时候，也常常在煤油灯下为我们姊妹穿起各色丝线来绣鞋垫。逢落雨天气，母亲叫我们姊妹去替她从柜顶上取女红篮子，那也是极开心的事情。母亲会随手在我们的鞋面、衣襟或裤脚上绣上一朵草叶青青的小红花，或是一只栩栩如生的小蝴蝶，我们穿着得意洋洋四处跑，去同村的女孩中间炫耀。
年轻绣娘仍是寥寥无几
随着时代的发展，苗绣——这一曾经占据湘西女性几乎全部生活时光的活动，人人都会的技艺，转眼之间便面临着失传的危险。为了生计，绣娘们都蜂拥着外出打工，再也没人愿意拿起绣花针了。苗绣成了被时光封存的宝藏，被人们遗忘在大山深处。麻志银回忆，为庆祝湘西土家族苗族自治州成立60周年，花垣县准备以60米长的刺绣长卷作为献礼，开出优厚的酬劳应征绣娘，然而前来应征的年轻绣娘仍是寥寥无几。看着年近花甲的老人们拿起绣花针，一针一针穿梭在布匹上，其中还有一些老人因为视力老花、手颤，已经无法刺绣了，她实在忍不住落泪。
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